ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിന് ആമുഖം

ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ അവലോകനം

അഗാധവും പ്രാചീനവുമായ കലാരൂപമായ ഇന്ത്യൻ സംഗീതം അതിൻ്റെ വേരുകൾ വേദങ്ങളും നാട്യശാസ്ത്രവും പോലെയുള്ള മനുഷ്യചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ചില ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യം വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളും രൂപങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രാഥമികമായി രണ്ട് പ്രധാന ക്ലാസിക്കൽ സമ്പ്രദായങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഹിന്ദുസ്ഥാനി, കർണാടക സംഗീതം. രണ്ട് രൂപങ്ങളും ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യഘടകമാണ്, രാജ്യത്തിൻ്റെ സംഗീതരംഗത്തെ ഇന്നും സ്വാധീനിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ

വേദങ്ങൾ

ബിസി 1500-500 കാലഘട്ടത്തിൽ സംസ്കൃതത്തിൽ രചിക്കപ്പെട്ട പുരാതന ഇന്ത്യൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് വേദങ്ങൾ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ മതഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. നാല് വേദങ്ങളിൽ ഒന്നായ സാമവേദം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കാരണം അതിൽ സംഗീത കുറിപ്പുകളോടെയുള്ള ശ്ലോകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ അടിത്തറയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ട ഈണങ്ങളും താളങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ആലപിച്ചു, ഇത് ഇന്ത്യയിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു.

നാട്യശാസ്ത്രം

ഏകദേശം ക്രി.മു. 2-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ CE 2-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകം, നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രകടന കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുരാതന ഇന്ത്യൻ ഗ്രന്ഥമാണ് നാട്യശാസ്ത്രം. സന്യാസി ഭരത മുനി രചിച്ച ഇത് പ്രകടന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യകാലവും സമഗ്രവുമായ കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാട്യശാസ്ത്രം ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായ രാഗം (രാഗം), താളം (താളം) എന്നിവയുടെ രൂപരേഖ നൽകുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ

ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം

ഉത്തരേന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പാരമ്പര്യമാണ് ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം. ഇത് വേദമന്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിണമിക്കുകയും പേർഷ്യൻ, മുഗൾ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം ധ്രുപദ്, ഭക്തിയും കഠിനമായ രൂപവും, കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും ആവിഷ്‌കാരത്തിനും അനുവദിക്കുന്ന ഖയാൽ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ രൂപങ്ങൾക്ക് രൂപം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

പ്രധാന സംഭാവകർ

• താൻസെൻ: മുഗൾ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു ഇതിഹാസ സംഗീതജ്ഞൻ, ഹിന്ദുസ്ഥാനി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
• അമീർ ഖുസ്രു: പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൂഫി കവിയും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപം രൂപപ്പെടുത്തിയതിൻ്റെ ബഹുമതി.

കർണാടക സംഗീതം

ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പാരമ്പര്യമാണ് കർണാടക സംഗീതം. പലപ്പോഴും ഹൈന്ദവ ദേവതകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രചനകളുള്ള ഇത് ഭക്തിസാന്ദ്രമായ ഉള്ളടക്കത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കർണാടക സംഗീതം രചനയിലും ഘടനയിലും കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു, സാധാരണയായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പല്ലവി (തീമാറ്റിക് ലൈൻ), അനുപല്ലവി (ദ്വിതീയ പ്രമേയം), ചരണം (അവസാന വാക്യം).

• പുരന്ദര ദാസ്: കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ പിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം കർണാടക സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന പാഠങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി, അവ ഇന്നും ഉപയോഗത്തിലുണ്ട്.
• ത്യാഗരാജൻ: കർണാടക സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമൃദ്ധവും വൈകാരികവുമായ രചനകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.

സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യം

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, ഹിന്ദുസ്ഥാനി, കർണാടിക് എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ സാംസ്കാരിക പൈതൃക മൂല്യമുണ്ട്. ഇത് ഒരു കലാരൂപം മാത്രമല്ല, നൃത്തം, നാടകം, സിനിമ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വിവിധ വശങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു ജീവിതരീതിയാണ്. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ സംരക്ഷിക്കുകയും സമകാലിക പ്രേക്ഷകർക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആത്മീയ ആവിഷ്കാരത്തിൻ്റെയും സാംസ്കാരിക പ്രക്ഷേപണത്തിൻ്റെയും മാധ്യമമായി സംഗീതം വർത്തിക്കുന്നു.

പാരമ്പര്യങ്ങളും പുരാതന വേരുകളും

ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ പുരാതന വേരുകൾ അതിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ രാഗത്തിൻ്റെയും താളത്തിൻ്റെയും സംവിധാനങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്, അവ തലമുറകളിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും വാമൊഴിയായും കഠിനമായ പരിശീലനത്തിലൂടെയും. ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി പരിണമിച്ചു, പ്രാദേശികവും ചരിത്രപരവുമായ സ്വാധീനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതേസമയം അതിൻ്റെ പുരാതന ഉത്ഭവവുമായി ഒരു പ്രധാന ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു.

ഉദാഹരണങ്ങളും സ്വാധീനങ്ങളും

• ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിലെ ഘരാന സമ്പ്രദായം, പ്രത്യേക ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു കുടുംബത്തിനോ സമൂഹത്തിനോ ഉള്ളിൽ സംഗീത അറിവ് കൈമാറുന്നു.
• ഭക്തി പ്രസ്ഥാനം, വ്യക്തിഭക്തിക്ക് ഊന്നൽ നൽകുകയും ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിലും കർണാടക സംഗീതത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

സ്ഥലങ്ങളും ഇവൻ്റുകളും

• വാരണാസി: ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിനുള്ള സംഭാവനകൾക്ക് പേരുകേട്ട ഉത്തരേന്ത്യയിലെ ഒരു നഗരം, നിരവധി സംഗീതജ്ഞരും പണ്ഡിതരും താമസിക്കുന്നു.
• ചെന്നൈ മ്യൂസിക് സീസൺ: ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാരെയും പ്രേക്ഷകരെയും ആകർഷിക്കുന്ന, കർണാടക സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന വാർഷിക സാംസ്കാരിക പരിപാടി. ഹിന്ദുസ്ഥാനിയുടെയും കർണാടകത്തിൻ്റെയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ഇന്ത്യൻ സംഗീതം രാജ്യത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ പാരമ്പര്യത്തിൻ്റെ തെളിവാണ്. പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും പാരമ്പര്യങ്ങളിലും അതിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളിൽ നിന്ന് വരച്ചുകൊണ്ട് അത് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ഇന്ത്യയുടെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിൻ്റെ ഒരു സുപ്രധാന ഭാഗമായി തുടരുന്നു.

ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങൾ

അവലോകനം

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു സംവിധാനമാണ്. സ്വര, താള, ​​രാഗം എന്നിവയാണ് ഈ സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ. ഈ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ശ്രുതിമധുരത്തിൻ്റെയും താളത്തിൻ്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ടേപ്പ്‌സ്ട്രി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും അതിൻ്റേതായ നിയമങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അക്ഷാംശവും ഉണ്ട്.

സ്വര

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത കുറിപ്പുകളെ സ്വര സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ഒരു നിശ്ചിത സ്രോതസ്സുകളാണുള്ളത്, ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലെ സ്വരകൾക്ക് മൈക്രോടോണൽ ആകാം, അത് വിപുലമായ ആവിഷ്‌കാരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ദോ, രേ, മി, ഫ, സോൾ, ല, ടി എന്നീ പാശ്ചാത്യ സോൾഫീജ് സമ്പ്രദായത്തിന് അനുയോജ്യമായ സ, രേ, ഗ, മാ, പ, ധ, നി എന്നിവയാണ് ഏഴ് അടിസ്ഥാന സ്വരകൾ.

ആളുകളും സംഭാവനകളും

• പണ്ഡിറ്റ് വിഷ്ണു നാരായൺ ഭട്ഖണ്ഡേയും പണ്ഡിറ്റ് വിഷ്ണു ദിഗംബർ പലൂസ്‌കറും ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൽ സ്വരങ്ങളെ ക്രോഡീകരിക്കുന്നതിലും ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിലും പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചു.
• ഇന്ത്യയിലെ സംഗീത നാടക അക്കാദമി സ്വരസ് പര്യവേക്ഷണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ശിൽപശാലകളും കച്ചേരികളും നടത്തുന്നു.

താല

താല എന്നത് ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ താളാത്മകമായ വശമാണ്, രാഗം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചട്ടക്കൂടായി വർത്തിക്കുന്നു. ഇത് റിഥമിക് സൈക്കിളുകളോ ആവർത്തിക്കുന്ന പാറ്റേണുകളോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും രചനയ്ക്കും ഒരു ഘടന നൽകുന്നു.

താലയുടെ തരങ്ങൾ

1. തീൻതാൾ: ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൽ 16 താളങ്ങളുള്ള ഒരു സാധാരണ താല.
2. ആദി താല: കർണാടക സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, 8 സ്പന്ദനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണങ്ങൾ

• ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപമായ ധ്രുപദിൻ്റെ ഒരു പ്രകടനത്തിൽ, പഖാവാജ് വാദകൻ താല സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇത് ഗായകന് താളാത്മകമായ അടിത്തറ നൽകുന്നു.

രാഗം

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും രചനയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മെലഡിക് ചട്ടക്കൂടാണ് രാഗം. നിർദ്ദിഷ്ട പാറ്റേണുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ചില വികാരങ്ങളോ രസമോ ഉണർത്തുന്ന കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണിത്. ഓരോ രാഗത്തിനും ഒരു നിശ്ചിത സമയമുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ സമയം, അത് അനുയോജ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അത് ഉദ്ദേശിച്ച മാനസികാവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

രാഗത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങൾ

1. രസം: ഒരു രാഗത്തിൻ്റെ വൈകാരിക സത്ത. ഉദാഹരണത്തിന്, രാഗ ദേശ് പലപ്പോഴും മഴക്കാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം വാഞ്ഛയുടെയും സ്നേഹത്തിൻ്റെയും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.
2. തത്: ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൽ രാഗങ്ങളെ തരംതിരിക്കുന്ന ഒരു സമ്പ്രദായം. കല്യാൺ, ഭൈരവ് എന്നിങ്ങനെ പത്ത് പ്രാഥമിക തത്ത്വങ്ങളുണ്ട്.

• അക്ബറിൻ്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒമ്പത് ആഭരണങ്ങളിൽ ഒന്നായ മിയാൻ തൻസെൻ, രാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകിയ ഒരു ഇതിഹാസ വ്യക്തിയായിരുന്നു.
• പൂനെയിലെ സവായ് ഗന്ധർവ്വ ഭീംസെൻ ഫെസ്റ്റിവൽ, സംഗീതജ്ഞർ വിവിധ രാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവയുടെ ആഴവും സങ്കീർണ്ണതയും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു അഭിമാനകരമായ പരിപാടിയാണ്.

ഈണവും താളവും

താളവും താളവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രമാണ്. രാഗം താളാത്മകമായ ഘടന നൽകുന്നു, അതേസമയം താള താളാത്മക പിന്തുണ നൽകുന്നു, ഇത് ഒരു ഏകീകൃതവും ചലനാത്മകവുമായ സംഗീതാനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

• ഒരു ഖ്യാൽ പ്രകടനത്തിൽ, ഗായകൻ രാഗത്തിൻ്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള സാധ്യതകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം തബല വാദകൻ സങ്കീർണ്ണമായ താള പാറ്റേണുകളാൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ രണ്ട് പ്രധാന പാരമ്പര്യങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഹിന്ദുസ്ഥാനിയും കർണാടകവും. രണ്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളും സ്വര, താല, രാഗം എന്നിവയുടെ ഒരേ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ പങ്കിടുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ ശൈലീപരമായ സമീപനങ്ങളിലും പ്രാദേശിക സ്വാധീനങ്ങളിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്.

• കർണാടക സംഗീതത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകനായ ത്യാഗരാജൻ, രാഗങ്ങളുടെയും കൃതികളുടെയും (രചനകൾ) ശേഖരത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകി.
• ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിക്കുന്ന കർണാടക സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക പരിപാടിയാണ് ചെന്നൈ മ്യൂസിക് സീസൺ.

ആളുകൾ, സ്ഥലങ്ങൾ, ഇവൻ്റുകൾ

ആളുകൾ

• ഭരത മുനി: രാഗത്തിൻ്റെയും താളത്തിൻ്റെയും ആദ്യകാല സങ്കൽപ്പങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച നൽകുന്ന നാട്യശാസ്ത്രം രചിച്ചതിൻ്റെ ബഹുമതി ലഭിച്ച ഒരു പുരാതന മുനി.

സ്ഥലങ്ങൾ

• വാരണാസി: ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രമായി അറിയപ്പെടുന്ന ഇത് നിരവധി ഇതിഹാസ സംഗീതജ്ഞരുടെയും പണ്ഡിതരുടെയും ആസ്ഥാനമാണ്.

ഇവൻ്റുകൾ

• തൻസെൻ സംഗീത സമരോ: വിവിധ രാഗങ്ങളുടെയും താളങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മിയാൻ തൻസെൻ്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ആദരിക്കുന്നതിനായി ഗ്വാളിയോറിൽ ഒരു വാർഷിക സംഗീതോത്സവം നടക്കുന്നു.

സംഗീത ഘടകങ്ങൾ

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ആഴവും സൗന്ദര്യവും വിലയിരുത്തുന്നതിന് സ്വര, താള, ​​രാഗം എന്നിവയുടെ സംഗീത ഘടകങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഈ ഘടകങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ആവിഷ്‌കാരത്തിനും അനന്തമായ സാധ്യതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, സംഗീതത്തിൻ്റെ ശാശ്വതമായ ആകർഷണത്തിനും സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു.

• വൈകുന്നേരത്തെ ഒരു രാഗ യമൻ്റെ പ്രകടനത്തിന് ശാന്തവും റൊമാൻ്റിക് മാനസികാവസ്ഥയും ഉണർത്താൻ കഴിയും, അതേസമയം ഭൈരവൻ പോലുള്ള ഒരു പ്രഭാത രാഗത്തിന് ധ്യാനാത്മകവും ആത്മീയവുമായ അന്തരീക്ഷം ആവാഹിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥികളും താൽപ്പര്യക്കാരും ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൽ അതിൻ്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ നേടുന്നു.

ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ

ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ രണ്ട് പ്രധാന പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നായ ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം ഉത്തരേന്ത്യയിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി പരിണമിച്ചു. അതിൻ്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവവും വ്യക്തിഗത പ്രകടനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നതുമാണ് ഇതിൻ്റെ സവിശേഷത. പേർഷ്യൻ, മുഗൾ സാംസ്കാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വാധീനങ്ങളാൽ പാരമ്പര്യം രൂപപ്പെട്ടു. ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിലെ പ്രാഥമിക ശൈലികളായ ധ്രുപദ്, ഖ്യാൽ എന്നിവയ്ക്ക് ഓരോന്നിനും തനതായ സവിശേഷതകളും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്.

ധ്രുപദ്

ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും ആഴമേറിയതുമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ധ്രുപദ്, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ളതാണ്. പലപ്പോഴും ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഭക്തിഗാനരൂപമായാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഈ ശൈലി അതിൻ്റെ കഠിനവും ധ്യാനാത്മകവുമായ ഗുണത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, സാധാരണയായി ഇത് സാവധാനത്തിലും ആസൂത്രിതമായും പാടുന്നു. ധ്രുപദ് കോമ്പോസിഷനുകൾ സാധാരണയായി താളത്തിലും താളത്തിലും കൃത്യതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുകയും ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിലേക്ക് സജ്ജീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

• ധ്രുപദ് കോമ്പോസിഷനുകൾ പലപ്പോഴും ആരംഭിക്കുന്നത് രാഗത്തിൻ്റെ ആഴങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന ഒരു അലാപ് എന്ന ഒരു പരിധിയില്ലാത്ത ആമുഖത്തോടെയാണ്.
• ഗുണ്ടേച സഹോദരന്മാർ ധ്രുപദിൻ്റെ പ്രശസ്തരായ വക്താക്കളാണ്, ഈ പുരാതന രൂപത്തിൻ്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പേരുകേട്ടവരാണ്.

ഖയാൽ

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ സമീപകാല കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ് ഖയാൽ. ധ്രുപദുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് കൂടുതൽ വഴക്കവും മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള സാധ്യതയും നൽകുന്നു. ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ഉള്ളടക്കവും പ്രകടനങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാര സ്വഭാവവും ഖിയാലിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് സംഗീതജ്ഞരെ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വരഭേദങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

• ഒരു സാധാരണ ഖ്യാലിൻ്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഒരു വിലാംബിറ്റ് (സ്ലോ), ഡ്രൂട്ട് (ഫാസ്റ്റ്) വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് കലാകാരൻ്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കഴിവുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
• ബഡേ ഗുലാം അലി ഖാൻ, പണ്ഡിറ്റ് ഭീംസെൻ ജോഷി തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസ ഗായകർ ഖ്യാലിൻ്റെ ജനപ്രീതിക്ക് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഘരാന സിസ്റ്റം

ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിലും പ്രക്ഷേപണത്തിലും ഘരാന സമ്പ്രദായം നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഘരാന അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു സ്കൂളോ വംശമോ ആണ്, അതിൽ സംഗീത അറിവ് തലമുറകളിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു കുടുംബത്തിനോ സമൂഹത്തിനോ ഉള്ളിൽ. ഓരോ ഘരാനയ്ക്കും അതിൻ്റേതായ വ്യതിരിക്തമായ ശൈലിയും രാഗങ്ങളുടെയും താളങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനമുണ്ട്, ഇത് ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിനുള്ളിലെ വൈവിധ്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

• ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഘരാനകളിലൊന്നായ ഗ്വാളിയോർ ഘരാന ധ്രുപദിനും ഖ്യാലിനും പ്രാധാന്യം നൽകിയതിന് പേരുകേട്ടതാണ്.
• ജയ്പൂർ-അത്രൗളി ഘരാന അതിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രാഗ ഘടനകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.

സെമി-ക്ലാസിക്കൽ ഫോമുകൾ

ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾ കൂടാതെ, ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം വിവിധ സെമി-ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ശൈലികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവും നാടോടി സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് നികത്തുന്നു, പലപ്പോഴും രണ്ടിൻ്റെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

• തുംരി: റൊമാൻ്റിക്, ഭക്തി തീമുകൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു സെമി-ക്ലാസിക്കൽ രൂപം. തുംരി പലപ്പോഴും കനംകുറഞ്ഞ രാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ കൂടുതൽ ഗാനരചനയും ഉണ്ട്.
• തപ്പ: പഞ്ചാബിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ടപ്പ അതിൻ്റെ വേഗമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ നോട്ട് പാറ്റേണുകളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞ ശൈലിയാണ്.

പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രക്ഷേപണവും

ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം അതിൻ്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലും സൂക്ഷ്മമായ പ്രക്ഷേപണ പ്രക്രിയയിലും വളരുന്നു. വാമൊഴി പാരമ്പര്യം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഗുരുക്കന്മാരുമായി (അധ്യാപകരുമായി) അടുത്ത ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ പഠിക്കുന്നു. ഈ ഗുരു-ശിഷ്യ (അധ്യാപക-ശിഷ്യ) ബന്ധം സംഗീത വിജ്ഞാനത്തിൻ്റെ പഠനത്തിനും സംരക്ഷണത്തിനും അടിസ്ഥാനമാണ്.

• മിയാൻ താൻസെൻ: അക്ബർ ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു ഇതിഹാസ സംഗീതജ്ഞനായ താൻസെൻ ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പുതുമകളും രചനകളും ഇന്നും ആദരിക്കപ്പെടുന്നു.
• പണ്ഡിറ്റ് രവിശങ്കർ: ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തെ ആഗോളതലത്തിൽ ജനകീയമാക്കിയ ലോകപ്രശസ്ത സിത്താർ കലാകാരനാണ്.
• വാരണാസി: ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനം എന്നറിയപ്പെടുന്ന വാരണാസി ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു കേന്ദ്രമാണ്, എണ്ണമറ്റ സംഗീതജ്ഞരെയും പണ്ഡിതന്മാരെയും പരിപോഷിപ്പിക്കുന്നു.
• ലഖ്‌നൗ: തുംരി, ദാദ്ര തുടങ്ങിയ സെമി-ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾക്കുള്ള സംഭാവനകൾക്ക് ഈ നഗരം പ്രശസ്തമാണ്.
• താൻസെൻ സംഗീത് സമരോ: പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങളോടെ മിയാൻ തൻസെൻ്റെ പാരമ്പര്യം ആഘോഷിക്കുന്ന വാർഷിക സംഗീതോത്സവം ഗ്വാളിയോറിൽ നടക്കുന്നു.
• സവായ് ഗന്ധർവ്വ ഭീംസെൻ ഫെസ്റ്റിവൽ: ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രേക്ഷകർക്ക് ഏറ്റവും മികച്ച ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന, പൂനെയിലെ ഒരു അഭിമാനകരമായ പരിപാടി.

തീയതികൾ

• ധ്രുപദിൻ്റെ ഉത്ഭവം ഏകദേശം 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, അതേസമയം ഖ്യാൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പ്രബലമായ ശൈലിയായി ഉയർന്നുവന്നു.
• പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാസ്ട്രോകൾ വ്യത്യസ്തമായ സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചതിനാൽ ഘരാന സമ്പ്രദായം കൂടുതൽ ഔപചാരികമായി.

സംരക്ഷണം

ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കിക്കൊണ്ട് അതിൻ്റെ സംരക്ഷണം പരമപ്രധാനമാണ്. പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ എന്നിവയിലൂടെ ഈ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും ഓൾ ഇന്ത്യ റേഡിയോ, സംഗീത നാടക അക്കാദമി പോലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ സുപ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ, സെമി-ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ, ഘരാന സമ്പ്രദായം, സമർപ്പിത സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിലൂടെ, ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരിക ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഊർജ്ജസ്വലവും അവിഭാജ്യ ഘടകമായി തുടരുന്നു, ഉത്തരേന്ത്യയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പൈതൃകത്തെ ഉദാഹരിക്കുന്നു. ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ രണ്ട് പ്രധാന പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കർണാടക സംഗീതം, പ്രാഥമികമായി ദക്ഷിണേന്ത്യയിൽ പ്രബലമാണ്. വോക്കൽ സംഗീതത്തിന് ശക്തമായ ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട്, ഘടനാപരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രചനകൾക്ക് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ പാരമ്പര്യം ആത്മീയതയിലും ഭക്തിയിലും ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, പലപ്പോഴും ഹിന്ദു പുരാണങ്ങളോടും തത്ത്വചിന്തകളോടും ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഘടനയും ഘടകങ്ങളും

പല്ലവി

പല്ലവി ഒരു കർണാടക സംഗീത രചനയുടെ തീമാറ്റിക് വരിയാണ്. ഇത് ഓപ്പണിംഗ് സെഗ്‌മെൻ്റാണ്, ഇത് മുഴുവൻ ഭാഗത്തിൻ്റെയും ആങ്കറായി വർത്തിക്കുന്നു, ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും വേദിയൊരുക്കുന്നു. പല്ലവി സാധാരണയായി ഒറ്റ വരിയിൽ രചിക്കപ്പെടുന്നു, അത് കലാകാരൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും വൈദഗ്ധ്യവും പ്രകടമാക്കുന്ന വിപുലമായ വ്യതിയാനങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും കൊണ്ട് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അനു പല്ലവി

പല്ലവിയെ പിന്തുടരുന്നത് അനു പല്ലവിയാണ്, ഇത് രചനയുടെ ദ്വിതീയ പ്രമേയമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഈ സെഗ്‌മെൻ്റ് പല്ലവിയെ പൂരകമാക്കുകയും സാധാരണയായി കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഭാഗത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കോൺട്രാസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അനു പല്ലവി പലപ്പോഴും രാഗത്തിൻ്റെ കൂടുതൽ വിശദമായ പര്യവേക്ഷണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്മാരെ മെലഡിക് സൂക്ഷ്മതകളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

വർണം

കർണാടക സംഗീതത്തിലെ ഒരു അടിസ്ഥാന രൂപമാണ് ഒരു വർണം, ഇത് പലപ്പോഴും പ്രകടനങ്ങളിൽ സന്നാഹമായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. ഒരു രാഗത്തിൻ്റെ എല്ലാ അവശ്യ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമഗ്രമായ ഒരു വ്യായാമമാണിത്, അതിൻ്റെ സ്വരമാധുര്യവും താളാത്മകവുമായ സവിശേഷതകളുടെ പൂർണ്ണമായ അവലോകനം നൽകുന്നു. പല്ലവി, അനു പല്ലവി, ചരണം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒന്നിലധികം വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വർണ്ണങ്ങൾ കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ സങ്കീർണതകൾ പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നിർണായകമാണ്.

രാഗമാലിക

'രാഗങ്ങളുടെ മാല' എന്നർഥമുള്ള രാഗമാലിക ഒരു കഷണത്തിനുള്ളിൽ ഒന്നിലധികം രാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു രചനയാണ്. രാഗമാലികയുടെ ഓരോ സെഗ്‌മെൻ്റും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രാഗത്തിലേക്ക് മാറുകയും, വൈവിധ്യവും ചലനാത്മകവുമായ ശ്രവണ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവിധ രാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവതാരകൻ്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ധാരണയും ഈ ഫോം കാണിക്കുന്നു, ഇത് കച്ചേരികളിലും നൃത്ത പ്രകടനങ്ങളിലും ഒരു ജനപ്രിയ തിരഞ്ഞെടുപ്പായി മാറുന്നു.

രചനകൾ

കർണാടക സംഗീത രചനകൾ പ്രാഥമികമായി കൃതികൾ, കീർത്തനങ്ങൾ, പദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് രചിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ രചനകൾ കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ ഹൃദയമാണ്, ഓരോ ഭാഗവും ഒരു പ്രത്യേക ദേവതയ്‌ക്കോ ദാർശനിക വിഷയത്തിനോ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരന്ദരദാസൻ, ത്യാഗരാജൻ, മുത്തുസ്വാമി ദീക്ഷിതർ, ശ്യാമ ശാസ്ത്രി തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകർ കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ ശേഖരത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

• പുരന്ദരദാസൻ: 'കർണ്ണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ പിതാവ്' എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം, കർണാടക സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന പാഠങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി, സ്വരാവലി, അലങ്കാര, ഗീതങ്ങൾ എന്നിവ ഇന്നും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അടിസ്ഥാനമാണ്.
• ത്യാഗരാജൻ: വികാരനിർഭരവും ഭക്തിനിർഭരവുമായ രചനകൾക്ക് പേരുകേട്ട ആദരണീയനായ സംഗീതസംവിധായകൻ, ത്യാഗരാജൻ്റെ ഗാനങ്ങൾ കർണാടക സംഗീത ശേഖരത്തിൽ അവിഭാജ്യമാണ്.
• മുത്തുസ്വാമി ദീക്ഷിതർ: പാശ്ചാത്യ സംഗീത ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ രചനകൾക്ക് പേരുകേട്ട ദീക്ഷിതരുടെ കൃതികൾ അവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ രാഗ ഘടനകൾക്കായി ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു.
• ശ്യാമ ശാസ്ത്രി: കാമാക്ഷി ദേവിയെ സ്തുതിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ രചനകളുടെ പേരിൽ ആഘോഷിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ അവയുടെ ആഴത്തിനും ഭക്തി തീവ്രതയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്.

പ്രാദേശിക വ്യതിയാനങ്ങൾ

ഉത്തരേന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ പാരമ്പര്യമായ ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് കർണാടക സംഗീതം. രണ്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളും രാഗത്തിൻ്റെയും താളത്തിൻ്റെയും അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ പങ്കിടുമ്പോൾ, അവ ശൈലിയിലും ഘടനയിലും അവതരണത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. കർണാടക സംഗീതം കൂടുതൽ രചന-അധിഷ്ഠിതമാണ്, വോക്കൽ സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു, അതേസമയം ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും ഉപകരണ സംഗീതത്തിനും അനുവദിക്കുന്നു.

ദക്ഷിണേന്ത്യ

തമിഴ്നാട്, കർണാടക, ആന്ധ്രാപ്രദേശ്, കേരളം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഇന്ത്യയുടെ ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലാണ് കർണാടക സംഗീതം പ്രധാനമായും പരിശീലിക്കുന്നത്. ദക്ഷിണേന്ത്യയുടെ സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പൈതൃകവും വൈവിധ്യവും സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഓരോ പ്രദേശവും അതുല്യമായ രചനകളും ശൈലികളും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

• ചെന്നൈ: പലപ്പോഴും കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ചെന്നൈ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെയും ആസ്വാദകരെയും ആകർഷിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക പരിപാടിയായ വാർഷിക ചെന്നൈ മ്യൂസിക് സീസൺ ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു.
• തിരുവൈയാരു: വിവിധ പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ത്യാഗരാജൻ്റെ രചനകളുടെ അവതരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ത്യാഗരാജൻ്റെ സ്മരണയ്ക്കായി വാർഷിക ത്യാഗരാജ ആരാധനയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.
• ചെന്നൈ മ്യൂസിക് സീസൺ: ഡിസംബർ, ജനുവരി മാസങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന ഒരു വാർഷിക സാംസ്കാരിക ഉത്സവം, മികച്ച കർണാടക സംഗീതവും നൃത്തവും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. കർണാടക സംഗീതജ്ഞരുടെ ഏറ്റവും വലുതും അഭിമാനകരവുമായ പരിപാടികളിൽ ഒന്നാണിത്.
• ത്യാഗരാജ ആരാധന: തമിഴ്‌നാട്ടിലെ തിരുവൈയാറിൽ നടക്കുന്ന ഈ ഉത്സവം ത്യാഗരാജൻ്റെ ജീവിതത്തെയും സൃഷ്ടികളെയും ആഘോഷിക്കുന്നു, പ്രമുഖ കർണാടക സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
• പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്: പുരന്ദരദാസൻ കർണാടക സംഗീത അദ്ധ്യാപനത്തിന് അടിത്തറ പാകിയ കാലഘട്ടം.
• പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്: കർണാടക സംഗീതത്തിലെ ത്രിത്വം - ത്യാഗരാജൻ, മുത്തുസ്വാമി ദീക്ഷിതർ, ശ്യാമ ശാസ്ത്രി - ഇന്നത്തെ കർണാടക ശേഖരത്തിൻ്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുന്ന നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു.

സംഗീത ഘടന

കർണാടക സംഗീതത്തെ അതിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത ഘടനയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ രാഗം, താളം, ഗാനരചയിതാവ് എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് രചനകൾ സൂക്ഷ്മമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം, പാരമ്പര്യത്തോടും സർഗ്ഗാത്മകമായ ആവിഷ്കാരത്തോടും കർശനമായി അനുസരിക്കുന്നതിന് അനുവദിക്കുന്നു, കർണാടക സംഗീതത്തെ ആഴത്തിൽ ഇടപഴകുന്നതും ആത്മീയമായി സമ്പന്നവുമായ ഒരു കലാരൂപമാക്കി മാറ്റുന്നു.

അനുകൂലികൾ

കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ വക്താക്കൾ അതിൻ്റെ പരിണാമത്തിലും വ്യാപനത്തിലും നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. സമർപ്പിത അധ്യാപനത്തിലൂടെയും പ്രകടനത്തിലൂടെയും അവർ പാരമ്പര്യത്തെ സംരക്ഷിച്ചു, അത് സമകാലിക സന്ദർഭങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

രചന

കർണാടക സംഗീതത്തിലെ രചന വളരെ ഘടനാപരമായതാണ്, പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ താളചക്രങ്ങളിൽ എഴുതുകയും നിർദ്ദിഷ്ട രാഗങ്ങളിൽ സജ്ജീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആത്മീയ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനും പ്രേക്ഷകരെ ദൈവികതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഭക്തി (ഭക്തി) കേന്ദ്രീകരിച്ചാണ് രചനകൾ നടത്തുന്നത്.

പ്രാദേശിക

ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ പ്രാദേശിക വൈവിധ്യം കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ സമ്പന്നതയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു. ഓരോ സംസ്ഥാനവും കമ്മ്യൂണിറ്റിയും അതിൻ്റെ വ്യതിരിക്തമായ രുചി കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു, പ്രദേശത്തിൻ്റെ സാംസ്കാരിക ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും ഒരു ടേപ്പ്സ്ട്രി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളെ നാല് പ്രധാന തരങ്ങളായി തരംതിരിക്കാം: എയറോഫോണുകൾ, കോർഡോഫോണുകൾ, ഇഡിയോഫോണുകൾ, മെംബ്രനോഫോണുകൾ. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിലും നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിലും ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ ചിത്രരചനയ്ക്ക് ഓരോ വിഭാഗവും അദ്വിതീയമായി സംഭാവന നൽകുന്നു.

എയറോഫോണുകൾ

വായുവിൻ്റെ ശരീരം വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ പ്രാഥമികമായി ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ് എയറോഫോണുകൾ. ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി ക്രമീകരണങ്ങളിൽ എയറോഫോണുകൾ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

• ബാൻസുരി: ഹിന്ദുസ്ഥാനി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ധാരാളമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന, ഭഗവാൻ കൃഷ്ണനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പരമ്പരാഗത മുള ഓടക്കുഴൽ.
• ഷെഹ്നായി: ഉത്തരേന്ത്യയിലെ വിവാഹങ്ങളിലും മംഗളകരമായ അവസരങ്ങളിലും പലപ്പോഴും വായിക്കുന്ന ഒരു ഇരട്ട ഈറൻ ഉപകരണം. സമ്പന്നവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ ശബ്ദത്തിന് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു.
• ഉസ്താദ് ബിസ്മില്ലാ ഖാൻ: ആഗോളതലത്തിൽ വാദ്യോപകരണത്തെ ജനകീയമാക്കിയ ഒരു ഇതിഹാസ ഷെഹ്നായി വാദകൻ.
• വാരണാസി: ഷെഹ്നായിയുമായുള്ള ബന്ധത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ഉസ്താദ് ബിസ്മില്ലാ ഖാൻ്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാരണം.

കോർഡോഫോണുകൾ

സ്ട്രിംഗുകളുടെ വൈബ്രേഷനിലൂടെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളാണ് കോർഡോഫോണുകൾ. അവർ ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ഒരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

• സിത്താർ: ഹിന്ദുസ്ഥാനി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പറിച്ചെടുത്ത തന്ത്രി ഉപകരണം. രവിശങ്കറിനെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരിലൂടെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടി.
• വീണ: കർണാടക സംഗീതത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത ദക്ഷിണേന്ത്യൻ തന്ത്രി ഉപകരണം.
• സരോദ്: ആഴമേറിയതും ഭാരമേറിയതുമായ ശബ്ദത്തിന് പേരുകേട്ട ഇത് ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന ഘടകമാണ്.
• രവിശങ്കർ: ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ ആഗോള പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയ ഒരു ഐതിഹാസിക സിത്താർ കലാകാരനാണ്.
• ഉസ്താദ് അംജദ് അലി ഖാൻ: പാരമ്പര്യത്തിനുള്ള സംഭാവനകൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു പ്രശസ്ത സരോദ് വാദകൻ.
• സവായ് ഗന്ധർവ്വ ഭീംസെൻ ഫെസ്റ്റിവൽ: പൂനെയിലെ ഒരു വാർഷിക സംഗീതോത്സവം, അവിടെ നിരവധി കോർഡോഫോൺ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇഡിയോഫോണുകൾ

ചരടുകളോ സ്തരങ്ങളോ ഇല്ലാതെ മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് തന്നെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ് ഇഡിയോഫോണുകൾ. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും നാടോടി സംഗീതത്തിലും താളത്തിനും ഈണത്തിനും അവ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

• ഘടം: കർണാടക സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു താളവാദ്യം.
• ജലതരംഗ്: വിവിധ തലങ്ങളിൽ വെള്ളം നിറച്ച സെറാമിക് അല്ലെങ്കിൽ ലോഹ പാത്രങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണം, വടികൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു.
• മഞ്ചിറ: ഇന്ത്യയിലുടനീളമുള്ള ഭക്തിഗാനങ്ങളിലും നാടോടി സംഗീതത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ജോടി ചെറിയ കൈത്താളങ്ങൾ.
• തമിഴ്നാട്: ഘടം വാദകർക്കും കർണാടക സംഗീതത്തിലെ അവരുടെ സംഭാവനകൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്.

മെംബ്രാനോഫോണുകൾ

മെംബ്രനോഫോണുകൾ വലിച്ചുനീട്ടിയ മെംബ്രൺ വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ്. ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലെ റിഥം വിഭാഗത്തിൽ അവ അവിഭാജ്യമാണ്.

• തബല: സങ്കീർണ്ണമായ താളത്തിന് പേരുകേട്ട ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ജോടി ഡ്രംസ്.
• മൃദംഗം: കർണാടക സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഇരട്ട തലയുള്ള ഡ്രം, താളാത്മക അടിത്തറ നൽകുന്നു.
• ധോൾ: നാടോടി സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പഞ്ചാബിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വലിയ, ഇരുതലയുള്ള ഡ്രം.
• സാക്കിർ ഹുസൈൻ: ലോകപ്രശസ്ത തബല വിദ്വാൻ, വാദ്യോപകരണത്തെ അന്താരാഷ്‌ട്ര തലത്തിൽ ജനകീയമാക്കിയിട്ടുണ്ട്.
• പഞ്ചാബ്: ഊഷ്മളമായ ധോൾ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്സവങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും നാടോടി സംഗീതത്തിലും പങ്ക്

ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, ഓരോന്നിനും അതിൻ്റേതായ ഉപകരണങ്ങളും പ്രകടന രീതികളും ഉണ്ട്.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം

സിത്താർ, വീണ, തബല, മൃദംഗം തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന് അടിസ്ഥാനമാണ്, ഇത് താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ പിന്തുണ നൽകുന്നു.

• ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതം: സിത്താർ, തബല തുടങ്ങിയ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ സുപ്രധാനമായ റോളുകൾ വഹിക്കുന്നതിനൊപ്പം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.
• കർണാടക സംഗീതം: വീണയും മൃദംഗവും കേന്ദ്രോപകരണങ്ങളായി ഘടനാപരമായ രചനകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

നാടോടി സംഗീതം

ഇന്ത്യയിലെ നാടോടി സംഗീതം വൈവിധ്യവും ഊർജ്ജസ്വലവുമാണ്, വിവിധ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ധോൾ, ബൻസുരി, മഞ്ജീര തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ.

• ബാവുൾ സംഗീതം: ബംഗാളിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ ഒരു രൂപമാണ്, പലപ്പോഴും ഒരു തന്ത്രി ഉപകരണമായ എക്താര അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
• ലാവണി: മഹാരാഷ്ട്രയിലെ പരമ്പരാഗത നാടോടി സംഗീതം, ശക്തമായ താളത്തിന് പേരുകേട്ടതും പലപ്പോഴും ധോൽക്കിയുടെ അകമ്പടിയോടെയുമാണ്. ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിനുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രമല്ല; ഇന്ത്യയുടെ സമ്പന്നമായ പൈതൃകത്തെയും വൈവിധ്യത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അവയ്ക്ക് അഗാധമായ സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യമുണ്ട്.
• മതപരവും ആചാരപരവുമായ ഉപയോഗം: ശംഖ് (ശംഖ്) പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• സാമൂഹികവും ഉത്സവവുമായ ആഘോഷങ്ങൾ: സാംസ്കാരിക അനുഭവം വർധിപ്പിക്കുന്ന, വിവാഹങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, കമ്മ്യൂണിറ്റി സമ്മേളനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഉപകരണങ്ങൾ അവിഭാജ്യമാണ്.
• രവിശങ്കർ: സിത്താർ പോലുള്ള ഇന്ത്യൻ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ ആഗോള അംഗീകാരത്തിന് തുടക്കമിട്ടത്.
• സാക്കിർ ഹുസൈൻ: സഹകരണത്തിലൂടെയും പ്രകടനങ്ങളിലൂടെയും തബലയെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു.
• കൊൽക്കത്ത: ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള സിത്താറുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്.
• ചെന്നൈ: കർണാടക സംഗീതത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രവും നിരവധി പ്രശസ്ത വീണ വാദകരുടെ വീടും.
• ചെന്നൈ മ്യൂസിക് സീസൺ: വൈവിധ്യമാർന്ന ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക പരിപാടി.
• തൻസെൻ സംഗീത സമരോ: പരമ്പരാഗത വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന തൻസെൻ്റെ പാരമ്പര്യം ആഘോഷിക്കുന്നു.
• 1950-1960-കൾ: ജോർജ്ജ് ഹാരിസണെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരുമായി സഹകരിച്ച് രവിശങ്കർ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ സിത്താർ ജനകീയമാക്കിയ കാലഘട്ടം. ഇന്ത്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ആധുനിക നവീനതകൾ സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ട് അവയുടെ സാംസ്കാരിക പ്രസക്തി നിലനിർത്തുന്നു.

ഇന്ത്യയുടെ നാടോടി സംഗീതം

ഇന്ത്യയിലെ നാടോടി സംഗീതം രാജ്യത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക വിസ്മയത്തിൻ്റെ പ്രകടനമാണ്, അതിൻ്റെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ജീവിതരീതികളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കൂടുതൽ ഘടനാപരവും ഔപചാരികവുമായ, നാടോടി സംഗീതം സ്വയമേവയുള്ളതും പലപ്പോഴും ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതങ്ങളോടും ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളോടും ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. ഇത് ഇന്ത്യയുടെ പ്രാദേശിക വൈവിധ്യവും സാംസ്കാരിക പ്രകടനവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കഥപറച്ചിലിനും ആഘോഷത്തിനും സാമുദായിക സ്വത്വത്തിനും ഒരു സുപ്രധാന മാധ്യമമായി വർത്തിക്കുന്നു.

ബാവുൾ

ബൗൾ സംഗീതം ബംഗാളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ആത്മീയ വിഷയങ്ങളും മിസ്റ്റിക് വരികളും കൊണ്ട് സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷ വിഭാഗമാണിത്. ആന്തരിക ദൈവികതയ്ക്കും സത്യാന്വേഷണത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്ന സൂഫി, വൈഷ്ണവ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന മിസ്റ്റിക് മിൻസ്ട്രലുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് ബാവുൾസ്.

• വാദ്യോപകരണങ്ങൾ: ബാവുൾ സംഗീതത്തിൽ ഒരു തന്ത്രി ഉപകരണമായ എക്താരയും ചെറിയ ഡ്രമ്മായ ഡഗ്ഗിയും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

• തീമുകൾ: സ്നേഹം, ഭക്തി, ദൈവികമായ അന്വേഷണം തുടങ്ങിയ ദാർശനിക വിഷയങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബാവുൾ ഗാനങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

• ലാലോൺ ഷാ: സംഗീതജ്ഞരെയും ആത്മീയ അന്വേഷകരെയും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ തുടരുന്ന ഒരു ബഹുമാന്യനായ ബാവുൾ വിശുദ്ധനും കവിയും.

• ശാന്തിനികേതൻ: ബംഗാളിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം, അവിടെ ബാവുൾ സംഗീതം ആഘോഷിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പൗഷ് മേള ഉത്സവകാലത്ത്.

ലാവണി

മഹാരാഷ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത നാടോടി സംഗീത രൂപമാണ് ലാവണി, ഊർജ്ജസ്വലമായ താളത്തിനും ആവിഷ്‌കൃത നൃത്തത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. ധോൽക്കി ഡ്രമ്മിൻ്റെ താളത്തിനൊത്ത് ഇത് പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അതിൻ്റെ ശക്തവും വൈകാരികവുമായ കഥപറച്ചിലിന് ഇത് ജനപ്രിയമാണ്.

• നൃത്തം: പരമ്പരാഗത വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകൾ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഊർജ്ജസ്വലമായ നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ലാവണിക്ക് ഒപ്പമുണ്ട്.
• തീമുകൾ: പാട്ടുകൾ സാധാരണയായി പ്രണയം, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ, പുരാണങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിപാദിക്കുന്നു.
• വിജയ മേത്ത: സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളിലൂടെയും സിനിമകളിലൂടെയും രൂപത്തെ ജനപ്രിയമാക്കിയ ഒരു പ്രശസ്ത ലാവണി പെർഫോമർ.
• പൂനെ ലാവണി മഹോത്സവ്: പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലാവണി ആഘോഷിക്കുന്ന വാർഷിക ഉത്സവം.

ദണ്ഡിയ

നവരാത്രി ആഘോഷവേളയിൽ പരമ്പരാഗതമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഗുജറാത്തിൽ നിന്നുള്ള ഊർജ്ജസ്വലമായ നാടോടി നൃത്തവും സംഗീത രൂപവുമാണ് ദണ്ഡിയ. താളാത്മകമായ പാറ്റേണുകളിൽ ഒരുമിച്ച് കൈകൊട്ടുന്ന അലങ്കരിച്ച വടികൾ അല്ലെങ്കിൽ ദണ്ഡിയകളുടെ ഉപയോഗം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

• സംഗീതം: സംഗീതം സജീവവും വേഗതയേറിയതുമാണ്, പലപ്പോഴും ധോൾ, ഹാർമോണിയം തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വായിക്കുന്നു.
• നൃത്തം: ശ്രീകൃഷ്ണനും ഗോപികമാരും തമ്മിലുള്ള കളിയായ ആശയവിനിമയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന സമന്വയിപ്പിച്ച ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തം ദണ്ഡിയ രാസിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
• നവരാത്രി ഫെസ്റ്റിവൽ: വലിയ തോതിലുള്ള ദണ്ഡ്യ രാസ് പരിപാടികളോടെ ഗുജറാത്തിലുടനീളം ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇന്ത്യയിലെമ്പാടുമുള്ള പങ്കാളികളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

പ്രാദേശിക വൈവിധ്യം

ഇന്ത്യയുടെ നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രാദേശിക വൈവിധ്യം വളരെ വലുതാണ്, ഓരോ സംസ്ഥാനവും സമൂഹവും അതിൻ്റേതായ തനതായ ശൈലികളും പാരമ്പര്യങ്ങളും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ചില രൂപങ്ങൾ മതപരമായ ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവ കാർഷിക ഉത്സവങ്ങളോടും സാമൂഹിക ഒത്തുചേരലുകളോടും അവിഭാജ്യമാണ്.

• പഞ്ചാബ്: വിളവെടുപ്പുത്സവങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും നൃത്തത്തിൻ്റെയും ഊർജ്ജസ്വലമായ രൂപങ്ങളായ ഭാംഗ്രയ്ക്കും ഗിദ്ദയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്.
• രാജസ്ഥാൻ: സാരംഗി, ഖർത്താൽ തുടങ്ങിയ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ വീര്യത്തിൻ്റെയും പ്രണയത്തിൻ്റെയും താരാട്ടുപാട്ട് പാടുന്ന മംഗനിയാർ, ലംഗ സംഗീതജ്ഞരുടെ വീട്.
• ആസാം: ആസാമീസ് പുതുവർഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബിഹു സംഗീതം, ചടുലമായ നൃത്ത ചലനങ്ങളും ആഹ്ലാദകരമായ ഈണങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സാംസ്കാരിക ആവിഷ്കാരം

ഇന്ത്യൻ നാടോടി സംഗീതം അതിൻ്റെ സമൂഹങ്ങളുടെ മൂല്യങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും ചരിത്രങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ശക്തമായ ഒരു മാധ്യമമാണ്. നാടോടിക്കഥകൾ, പുരാണങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കുന്ന വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

• കഥപറച്ചിൽ: നാടൻ പാട്ടുകൾ പലപ്പോഴും നായകന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെയും കഥകൾ വിവരിക്കുന്നു, തലമുറകളിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.
• സാമൂഹിക വ്യാഖ്യാനം: പല നാടൻ പാട്ടുകളും സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, സാധാരണക്കാരുടെ പോരാട്ടങ്ങളെയും അഭിലാഷങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

പാരമ്പര്യങ്ങൾ

ഇന്ത്യയിലെ നാടോടി സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ രാജ്യത്തിൻ്റെ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, പലപ്പോഴും നിർദ്ദിഷ്ട സീസണുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, വിവാഹങ്ങൾ, ജനനങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ജീവിത സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

• ആചാരങ്ങൾ: പാട്ടുകൾ ആചാരങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യഘടകമാണ്, കാർഷിക ചക്രങ്ങളിലും മതപരമായ ആചരണങ്ങളിലും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
• ആഘോഷങ്ങൾ: സംഗീതം ഉത്സവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമാണ്, ആഘോഷത്തിൽ കമ്മ്യൂണിറ്റികളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരികയും സാംസ്കാരിക പൈതൃകം പങ്കിടുകയും ചെയ്യുന്നു.
• ബിസ്മില്ലാ ഖാൻ: പ്രാഥമികമായി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന് പേരുകേട്ട ആളാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഷെഹ്നായി പ്രകടനങ്ങൾക്ക് നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വേരുകളുണ്ട്, പലപ്പോഴും വിവാഹങ്ങളിലും ഗ്രാമ ചടങ്ങുകളിലും കളിക്കാറുണ്ട്.
• ഗുരുദാസ് മാൻ: ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തെയും സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളെയും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന നാടോടി-പ്രചോദിതമായ സംഗീതത്തിന് പേരുകേട്ട ഒരു പഞ്ചാബി ഗായകൻ.
• വാരണാസി: മതപരമായ ഉത്സവങ്ങളിലും ആചാരങ്ങളിലും നാടോടി സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.
• രാജസ്ഥാൻ: നാടോടി സംഗീത പൈതൃകത്താൽ സമ്പന്നമായ ഒരു സംസ്ഥാനം, മാണ്ട്, പാനിഹാരി തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന നിരവധി കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ.
• സൂരജ്കുണ്ഡ് മേള: ഹരിയാനയിൽ ഇന്ത്യയിലുടനീളമുള്ള നാടോടി സംഗീതവും നൃത്തവും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന വാർഷിക മേള.
• ജോധ്പൂർ RIFF (രാജസ്ഥാൻ ഇൻ്റർനാഷണൽ ഫോക്ക് ഫെസ്റ്റിവൽ): സാംസ്കാരിക വിനിമയവും സംരക്ഷണവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന രാജസ്ഥാനി നാടോടി സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ആഗോള പ്ലാറ്റ്ഫോം.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്: തദ്ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഉത്സവങ്ങളിലൂടെയും സാംസ്കാരിക പരിപാടികളിലൂടെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ പുനരുജ്ജീവനം.
• 1970-1980-കൾ: നാടോടി സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിക്കുന്ന കാലഘട്ടം, ഭൂപൻ ഹസാരികയെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ അസമീസ് നാടോടി സംഗീതം വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളും ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ പാരമ്പര്യങ്ങളുമുള്ള ഇന്ത്യൻ നാടോടി സംഗീതം, ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരിക ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഊർജ്ജസ്വലവും സുപ്രധാനവുമായ ഭാഗമായി തുടരുന്നു, ഇത് രാജ്യത്തെ ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്കും ആത്മാവിലേക്കും ഒരു നേർക്കാഴ്ച നൽകുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംയോജനം

ഇന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംയോജനം രാജ്യത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ സംഗീത പൈതൃകത്തിൻ്റെയും പൊരുത്തപ്പെടുത്താനും നവീകരിക്കാനുമുള്ള അതിൻ്റെ കഴിവിൻ്റെ തെളിവാണ്. ഈ സംയോജനം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വാഭാവികതയുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഹൈബ്രിഡ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിച്ചു. കാലക്രമേണ, ഈ സംയോജനം സുഗം സംഗീതം, രബീന്ദ്ര സംഗീതം തുടങ്ങിയ സവിശേഷമായ സംഗീത രൂപങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അത് ഭക്തിയും സാംസ്കാരികവുമായ സ്വാധീനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഫ്യൂഷൻ

പുതിയതും നൂതനവുമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വ്യത്യസ്ത സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഫ്യൂഷൻ എന്ന ആശയം. ഈ പ്രക്രിയ പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ ക്ലാസിക്കൽ ഘടനകളും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ ഊർജ്ജസ്വലവും പ്രകടവുമായ സ്വഭാവം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ ശൈലികളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം ഇന്ത്യൻ സംഗീത രംഗത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും പരമ്പരാഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ ആകർഷണം വിശാലമാക്കുകയും ചെയ്തു.

• സുഗം സംഗീതം: ഈ തരം നാടൻ മെലഡികൾക്കൊപ്പം ലഘു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ സംയോജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ലളിതമായ ട്യൂണുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലേക്ക് പുതിയതായി വരുന്ന പ്രേക്ഷകർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരു എൻട്രി പോയിൻ്റായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
• രബീന്ദ്ര സംഗീതം: രബീന്ദ്രനാഥ ടാഗോർ രചിച്ച ഈ വർഗ്ഗം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഗീതകാഠിന്യവും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ ഭാവാത്മകമായ ലാളിത്യവും സമന്വയിപ്പിച്ച്, ശ്രോതാക്കളിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന അഗാധമായ ഒരു സംഗീത ആവിഷ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഹിന്ദുസ്ഥാനി, കർണാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അതിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണതയും ആഴവും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. രാഗം (രാഗം), താളം (താളം) എന്നിവയുടെ കർശനമായ നിയമങ്ങളിൽ ഇത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന് ഒരു ഘടനാപരമായ ചട്ടക്കൂട് നൽകുന്നു. ഔപചാരിക സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അതിൻ്റെ ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും എത്തിച്ചേരുന്നതിനും വിവിധ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു.
• രവിശങ്കർ: ആഗോളതലത്തിൽ ഫ്യൂഷൻ വിഭാഗത്തെ സ്വാധീനിച്ചുകൊണ്ട് ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ പാശ്ചാത്യ സംഗീത ഘടകങ്ങളുമായി വിജയകരമായി സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു മുൻനിര സിത്താർ കലാകാരനാണ്.

നാടൻ

ഇന്ത്യയിലെ നാടോടി സംഗീതം രാജ്യത്തിൻ്റെ സാംസ്കാരിക വൈവിധ്യത്തിൻ്റെ പ്രകടനമാണ്, അതിലെ പല സമുദായങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളും കഥകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലാളിത്യം, പ്രവേശനക്ഷമത, പ്രാദേശിക ആചാരങ്ങളോടും ആഘോഷങ്ങളോടും ഉള്ള ശക്തമായ ബന്ധമാണ് ഇതിൻ്റെ സവിശേഷത. പുതിയ ശബ്ദങ്ങളും തീമുകളും അവരുടെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് നാടോടി സംഗീതം പലപ്പോഴും പ്രചോദനത്തിൻ്റെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കുന്നു.

• ലാവണി: മഹാരാഷ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള ചലനാത്മകമായ ഒരു നാടോടി സംഗീതരൂപം അതിൻ്റെ താള തീവ്രതയ്ക്കും ആവിഷ്‌കൃത നൃത്തത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്, പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
• ബാവുൾ: ബംഗാളിൽ നിന്നുള്ള മിസ്റ്റിക് മിനിസ്ട്രലുകൾ, അവരുടെ ആത്മീയമായി ചാലിച്ച സംഗീതം നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സുഗം സംഗീതം

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംയോജനമായി ഉയർന്നുവന്ന ഒരു വിഭാഗമാണ് സുഗം സംഗീതം, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് കൂടുതൽ ആക്‌സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഇത് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ അച്ചടക്കവും നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ലാളിത്യവും നേർരേഖയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ ഫലമായി ശ്രുതിമധുരവും അഭിനന്ദിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളതുമായ രചനകൾ.

• മിസ്. സുബ്ബലക്ഷ്മി: സുഗം സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രകടനത്തിന് പ്രശസ്തയായ അവർ, ഇന്ത്യയിലുടനീളം ഈ വിഭാഗത്തെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു.
• സുഗം സംഗീതോത്സവങ്ങൾ: ഈ ഇവൻ്റുകൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സമന്വയത്തെ ആഘോഷിക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

രബീന്ദ്ര സംഗീതം

ബംഗാളിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ലിറിക്കൽ, ദാർശനിക ആഴം സംയോജിപ്പിച്ച് രവീന്ദ്രനാഥ ടാഗോർ രചിച്ച സവിശേഷമായ സംഗീത വിഭാഗമാണ് രബീന്ദ്ര സംഗീതം. ടാഗോറിൻ്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രകൃതി, ആത്മീയത, മാനവികത എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി തീമുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, ശബ്ദത്തിൻ്റെയും വികാരത്തിൻ്റെയും സമ്പന്നമായ ഒരു പാത്രം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

• രവീന്ദ്രനാഥ ടാഗോർ: ഒരു നോബൽ സമ്മാന ജേതാവും സാംസ്കാരിക ഐക്കണും, ടാഗോറിൻ്റെ സംഗീത രചനകൾ ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൽ ശാശ്വതമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി ഘടകങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച്.
• ശാന്തിനികേതൻ: രബീന്ദ്ര സംഗീതം പാഠ്യപദ്ധതിയുടെയും സാംസ്കാരിക ആവിഷ്കാരത്തിൻ്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായ ടാഗോർ സ്ഥാപിച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം.
• രബീന്ദ്ര ജയന്തി: രബീന്ദ്ര സംഗീതത്തിൻ്റെയും മറ്റ് സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ടാഗോറിൻ്റെ ജന്മദിന വാർഷിക ആഘോഷം.

ഭക്തിപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സ്വാധീനം

ഇന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംയോജനത്തെ ഭക്തി പ്രമേയങ്ങളും സാംസ്കാരിക വിവരണങ്ങളും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. പല രചനകളും മതഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നും ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ആത്മീയ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനും പ്രേക്ഷകരെ അവരുടെ സാംസ്കാരിക വേരുകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

• ഭജനകൾ: പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഭക്തിഗാനങ്ങൾ, ദേവതകളെ സ്തുതിച്ച് പാടുന്നതും മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതുമാണ്.
• കീർത്തനങ്ങൾ: ഒരു ധ്യാനാനുഭവം സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് നാടോടി ഈണങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ രാഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഗാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആലാപന സെഷനുകൾ.

ഹൈബ്രിഡ് വിഭാഗങ്ങൾ

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവും നാടോടി സംഗീതവും സമന്വയിപ്പിച്ച് സങ്കരയിനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി പരമ്പരാഗത വർഗ്ഗീകരണത്തെ ധിക്കരിക്കുന്ന പുതിയ സംഗീത ശൈലികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ഘടകങ്ങളുടെ നൂതനമായ ഉപയോഗമാണ് ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷത, വിശാലമായ ശ്രേണിയിലുള്ള ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

• ഇൻഡോ-ജാസ്: ഇന്ത്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വഴക്കവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തലും കാണിക്കുന്ന, ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനുമായി ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗം.
• ബോളിവുഡ് സംഗീതം: ഇന്ത്യൻ സിനിമയുടെയും ജനപ്രിയ സംസ്‌കാരത്തിൻ്റെയും എക്ലക്റ്റിക് സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, പാശ്ചാത്യ സംഗീത ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

സ്വാധീനങ്ങൾ

മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ചരിത്രപരമായ ഇടപെടലുകൾ, പ്രാദേശിക വൈവിധ്യം, പ്രകടന പരിശീലനങ്ങളുടെ പരിണാമം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനങ്ങളാൽ ഇന്ത്യയിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംയോജനം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

• കൊളോണിയൽ സ്വാധീനം: ഇന്ത്യൻ സംഗീതജ്ഞർ പാശ്ചാത്യ ഉപകരണങ്ങളും ശൈലികളും അവരുടെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയതിനാൽ കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തോടുള്ള എക്സ്പോഷർ പുതിയ സംഗീത സംയോജനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.
• ആഗോളവൽക്കരണം: ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക ആശയങ്ങളുടെയും സമ്പ്രദായങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റം സംഗീത സംയോജനത്തിനുള്ള സാധ്യതകളെ കൂടുതൽ വിപുലീകരിച്ചു, ഇത് നൂതനമായ സഹകരണങ്ങളിലേക്കും പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും നയിക്കുന്നു.
• ഭീംസെൻ ജോഷി: ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കാനും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രേക്ഷകരെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കഴിവിന് പേരുകേട്ടതാണ്.
• ശുഭ മുദ്ഗൽ: ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, സമകാലിക സംഗീതത്തിൻ്റെ കവലകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത ബഹുമുഖ ഗായിക.
• കൊൽക്കത്ത: രബീന്ദ്ര സംഗീതത്തിൻ്റെയും മറ്റ് ഫ്യൂഷൻ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യത്തിന് പേരുകേട്ട ഊർജ്ജസ്വലമായ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം.
• മുംബൈ: ക്ലാസിക്കലും നാടോടി ഘടകങ്ങളും പലപ്പോഴും ആധുനിക വിഭാഗങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്ന ബോളിവുഡ് സംഗീതത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രം.
• സപ്തക് ഫെസ്റ്റിവൽ: അഹമ്മദാബാദിൽ നടക്കുന്ന ഈ ഫെസ്റ്റിവലിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംയോജനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
• ജോധ്പൂർ RIFF (രാജസ്ഥാൻ ഇൻ്റർനാഷണൽ ഫോക്ക് ഫെസ്റ്റിവൽ): രാജസ്ഥാനി നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ സമന്വയം ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക ശൈലികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വേദി.
• 1960-1970 കാലഘട്ടം: ഇന്ത്യൻ, പാശ്ചാത്യ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിൽ രവിശങ്കർ, സക്കീർ ഹുസൈൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ നേതൃത്വം നൽകിയതോടെ, ഫ്യൂഷൻ സംഗീതത്തിൽ ഗണ്യമായ ഉയർച്ചയുണ്ടായി.

ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലെ ആധുനിക വികാസങ്ങൾ

ആധുനിക സംഭവവികാസങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഭൂപ്രകൃതി ഗണ്യമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായി. പരമ്പരാഗത സംഗീതരംഗത്ത് വൈവിധ്യമാർന്ന രുചികൾ ചേർത്ത റോക്ക്, ജാസ്, പോപ്പ് തുടങ്ങിയ പുതിയ സമകാലീന വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ ഈ മാറ്റങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ആഗോള സംഗീത പ്രവണതകളുമായുള്ള പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം ദേശീയ അന്തർദേശീയ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഊർജ്ജസ്വലവും ചലനാത്മകവുമായ ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു.

ആധുനിക വിഭാഗങ്ങൾ

പാറ

പാശ്ചാത്യ ഉത്ഭവത്തിൽ നിന്ന് ഇന്ത്യൻ സംഗീത ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി വികസിച്ച റോക്ക് സംഗീതം ഇന്ത്യയിൽ സ്വന്തമായി ഒരു ഇടം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഇന്ത്യൻ റോക്ക് ബാൻഡുകൾ പലപ്പോഴും സിത്താർ, തബല തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങൾ ഇലക്‌ട്രിക് ഗിറ്റാറുകളും ഡ്രമ്മുകളും യോജിപ്പിച്ച് സവിശേഷമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

• ഇന്ത്യൻ മഹാസമുദ്രം: ഇന്ത്യൻ നാടോടി സംഗീതവുമായി റോക്കിൻ്റെ സംയോജനത്തിന് പേരുകേട്ട അവർ ഇന്ത്യൻ റോക്ക് രംഗത്തെ പയനിയർമാരാണ്.
• പരിക്രമ: ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക്കൽ വാദ്യോപകരണങ്ങളെ റോക്ക് സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രമുഖ ഇന്ത്യൻ റോക്ക് ബാൻഡ്, അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരെ നേടുന്നു.
• NH7 വീക്കെൻഡർ: ഇന്ത്യയിൽ നിന്നും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള റോക്ക് ബാൻഡുകളെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന വാർഷിക സംഗീതോത്സവം, ഈ വിഭാഗത്തിൻ്റെ ജനപ്രീതിക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ജാസ്

ഇന്ത്യയിലെ ജാസ് സംഗീതത്തിന് സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്, പാശ്ചാത്യ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ രാജ്യത്ത് സന്ദർശിച്ച് അവതരിപ്പിച്ച കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് വേരുകൾ പിന്തുടരുന്നു. കാലക്രമേണ, ഇന്ത്യൻ സംഗീതജ്ഞർ ജാസ് സ്വീകരിച്ചു, അത് ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് നൂതനമായ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

• ലൂയിസ് ബാങ്ക്സ്: പലപ്പോഴും "ഇന്ത്യൻ ജാസിൻ്റെ ഗോഡ്ഫാദർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം ഇന്ത്യയിൽ ജാസ് ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചിട്ടുണ്ട്.
• ശക്തി: ജാസിനൊപ്പം ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ സംയോജനത്തിന് പേരുകേട്ട ജോൺ മക്‌ലാഫ്‌ലിനും സക്കീർ ഹുസൈനും ചേർന്ന് രൂപീകരിച്ച ബാൻഡ്.
• മുംബൈ: തഴച്ചുവളരുന്ന ജാസ് രംഗത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, നിരവധി ക്ലബ്ബുകളും വേദികളും ഈ വിഭാഗത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പോപ്പ്

പാശ്ചാത്യ പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഇന്ത്യൻ സംഗീത ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് പോപ്പ് സംഗീതം ഇന്ത്യയിൽ കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ഇന്ത്യൻ പോപ്പ് കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഒന്നിലധികം ഭാഷകളിൽ പാടുന്നു, രാജ്യത്തിൻ്റെ ഭാഷാ വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

• എ.ആർ. റഹ്മാൻ: ഇന്ത്യൻ സിനിമയിലെയും പോപ്പ് സംഗീതത്തിലെയും പ്രവർത്തനത്തിന് പേരുകേട്ട പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത നിർമ്മാതാവുമാണ്, ആധുനിക പോപ്പുമായി പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.
• നേഹ കക്കർ: ഊർജസ്വലമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കും ഇന്ത്യയിലുടനീളമുള്ള ആകർഷണീയതയ്ക്കും പേരുകേട്ട ഒരു പ്രമുഖ പോപ്പ് ഗായിക.
• റേഡിയോ മിർച്ചി മ്യൂസിക് അവാർഡുകൾ: ഇന്ത്യൻ പോപ്പ് സംഗീതത്തിലെ മികവ് ആഘോഷിക്കുന്ന, കലാകാരന്മാരെയും ഈ വിഭാഗത്തിലെ അവരുടെ സംഭാവനകളെയും അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു വാർഷിക പരിപാടി.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും സംരക്ഷണവും

സ്ഥാപനപരമായ പിന്തുണ

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും സംരക്ഷണത്തിനുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ സ്ഥാപനങ്ങൾ ഇന്ത്യയിലെ ആധുനിക സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ വളർച്ചയെ പിന്തുണച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രതിഭകളെ പരിപോഷിപ്പിക്കുന്നതിലും പ്രകടനത്തിന് വേദിയൊരുക്കുന്നതിലും ഇന്ത്യയുടെ സമ്പന്നമായ സംഗീത പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുന്നതിലും ഈ സ്ഥാപനങ്ങൾ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

• സംഗീത നാടക അക്കാദമി: സംഗീതത്തിനും നൃത്തത്തിനും നാടകത്തിനുമുള്ള ഇന്ത്യയുടെ ദേശീയ അക്കാദമി, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ വികസനത്തിനും സംരക്ഷണത്തിനും പിന്തുണ നൽകുന്നു.
• കെഎം മ്യൂസിക് കൺസർവേറ്ററി: സ്ഥാപിച്ചത് എ.ആർ. റഹ്മാൻ, ഇത് പാശ്ചാത്യ, ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിച്ച് സമഗ്രമായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

സംരക്ഷണ ശ്രമങ്ങൾ

ആധുനിക സ്വാധീനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ സംഗീതം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നിർണായകമാണ്. നവീകരണവും സംയോജനവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ പരമ്പരാഗത സംഗീത രൂപങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിലും സ്ഥാപനങ്ങളും സംരംഭങ്ങളും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

• കൊൽക്കത്ത: സമ്പന്നമായ സംഗീത പൈതൃകത്തിന് പേരുകേട്ട, പരമ്പരാഗതവും ആധുനികവുമായ സംഗീതത്തിൻ്റെ സംരക്ഷണത്തിനും പ്രോത്സാഹനത്തിനുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങൾ.
• ചെന്നൈ: കർണാടക സംഗീതത്തിനും ആധുനിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള ഒരു കേന്ദ്രം, ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീത സംസ്കാരം വളർത്തിയെടുക്കുന്നു.

സമകാലിക വിഭാഗങ്ങൾ

ഇന്ത്യയിലെ സമകാലിക വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം അതിൻ്റെ തനതായ സാംസ്കാരിക ഐഡൻ്റിറ്റി നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ ആഗോള സംഗീത സ്വാധീനങ്ങളോടുള്ള രാജ്യത്തിൻ്റെ തുറന്ന മനസ്സിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ആവിഷ്‌കാരത്തിനും പുതിയ അവസരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

• സുബിൻ മേത്ത: ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും സമകാലിക സംഗീതത്തിലും അന്താരാഷ്ട്ര ശ്രദ്ധ കൊണ്ടുവന്ന പ്രശസ്തനായ കണ്ടക്ടർ.
• ശങ്കർ മഹാദേവൻ: ശാസ്ത്രീയവും സമകാലികവുമായ സംഗീത ശൈലികൾ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിനും കഴിവിനും പേരുകേട്ടതാണ്.
• സൺബേൺ ഫെസ്റ്റിവൽ: ഏഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതോത്സവം, സമകാലിക സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• 1960-1970 കാലഘട്ടം: പാശ്ചാത്യ-ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ സംയോജനത്തിൻ്റെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് ആധുനിക ശൈലികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.
• 1990-കൾ: ഇന്ത്യൻ പോപ്പ് സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉയർച്ച, കലാകാരന്മാർ ദേശീയ അന്തർദേശീയ അംഗീകാരം നേടി.
• ആർ.ഡി. ബർമൻ: ഇന്ത്യൻ, പാശ്ചാത്യ സംഗീത ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിച്ച നൂതന രചനകൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു ഇതിഹാസ സംഗീത സംവിധായകൻ.
• അനൗഷ്‌ക ശങ്കർ: ശാസ്ത്രീയവും സമകാലികവുമായ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് പേരുകേട്ട ഒരു സിത്താർ കലാകാരി.
• ബംഗളുരു: ആധുനിക സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന വിവിധ സംഗീതോത്സവങ്ങളും പരിപാടികളും സംഘടിപ്പിക്കുന്ന, ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീത രംഗത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്.
• ഡൽഹി: പരമ്പരാഗതവും സമകാലികവുമായ കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന, തത്സമയ സംഗീത പരിപാടികൾക്കായി നിരവധി വേദികൾ ഉള്ള ഒരു സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം.
• എംടിവി ഇന്ത്യ മ്യൂസിക് സമ്മിറ്റ്: ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ വൈവിധ്യവും സമ്പന്നതയും ആഘോഷിക്കുന്ന വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു ഇവൻ്റ്.
• ബകാർഡി NH7 വീക്കെൻഡർ: വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ഇന്ത്യൻ, അന്തർദേശീയ കലാകാരന്മാരെ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്.
• 2000-കൾ: കലാകാരന്മാർ അന്തർദേശീയ സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിക്കുകയും ആഗോള അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്ത കാലഘട്ടത്തിൽ ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ ആഗോളവൽക്കരണം കണ്ടു.